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Exhibition . Jungle

Biographie

Son parcours a amené Jungle à cotoyer différents champs artistiques : l’univers cinématographique, la bande dessinée, le web design. Autant d’espaces de création et d’expérimentations qui ont participé à construire sa sensibilité, ses repères et son regard. Il dessine et peint depuis toujours. Inspiré par K.Haring, le cubisme, les comics américains ou R. McGinnis, sa démarche s’inscrit dans un mouvement de l’art urbain contemporain, populaire.

img_4167-1024x776Le Raiddog

Raiddog, un personnage ludique et fédérateur au cœur d’un travail qui convoque l’éprouvé esthétique et émotionnel sans détour. Du ressenti plutôt que du sens. Créature imaginaire et chimérique, le chien rouge s’est installé dans son atelier et sur ses toiles comme un sujet évident à explorer et à traiter. C’est dans la répétition de ce personnage qu’émerge une démarche de figuration narrative.

Derrière la légèreté apparente du propos, le chien tranqpose une charge et une tension émotionnelle paradoxale. Alternant entre naïveté et destruction, il porte à la fois la spontanéité de l’enfance et les conflits pulsionnels de l’adulte. L’ambivalence des mouvements qui l’animent sont en effet au cœur de l’identité de cette figure archétypale. Le traitement graphique illustre bien la maitrise technique issue de son travail passé à l’échelle de la vignette et du plan cinématographique. L’usage de la perspective traduit un regard inspiré de cette double expérience et propose un angle de vue qui se veut focale pour le regardeur, lui permettant à chaque toile, de compléter sa connaissance du personnage afin d’aboutir à une vision globale.

Ce personnage, ainsi investi d’un regard, d’une vie psychique et d’une intégrité physique oriente la démarche de l’artiste vers de nouveaux supports, médiums, traitements ou formats. C’est ainsi que d’expérimentations graphiques en expériences plastiques, le chien s’émancipe de son cadre. S’opère alors la métamorphose artistique du chien dans le respect des proportions mises en traits depuis sa création.

Les perspectives de la démarche semblent aujourd’hui se trouver dans l’expérimentation plastique toujours. La recherche de maitrise de nouveaux médiums, la tentative de reproduire en matière des procédés et l’enrichissement des compositions par l’exploration de nouveaux motifs et formes abstraites constituent les orientations actuelles poursuivies. Nul ne doute que le chien guidera encore pour un moment ces mouvements et pérégrinations.p1100779-1024x889

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Cédric Georgel


Cédric Georgel


 

p24-consequence-160x130Cédric Georgel est un véritable créateur. Il s’oriente très tôt vers une formation d’Arts Appliqués s’achevant par les Beaux Arts de Quimper.

Après avoir explorés différents aspects de la création aussi bien plastique qu’événementielle, Cédric se recentre sur la peinture en 2007 pour assouvir un besoin de peindre de façon journalière. la-bourre

Egalement illustrateur, il nous transporte avec lui et nous raconte, à sa manière des histoires, inspirées de paysages, de rencontres ou de situations singulières du quotidien.

Cet artiste nous entraîne dans son monde intérieur, dans ses rêves. Un monde onirique renversant, charmant, touchant, parfois dérangeant et joyeusement macabre.

Cédric Georgel sera exposé à la Galerie Jed Voras ou il nous présentera une exposition intitulée « Les Guerriers de l’Amour ».

 

MG La Bomba


MG La Bomba


bomba-beez-lightNé en 1982 en Seine et Marne, MG débute très jeune le dessin et la peinture. Sa passion prend très vite une grande place dans sa vie. Grandissant dans le quartier de « Ma cité va craquer », il commence à observer les créations du crew CP5, qui l’ont d’ailleurs beaucoup influencé.

Passant par différents ateliers d’arts plastiques, il commence à expérimenter le lettrage et étudie dans un lycée d’arts graphiques à Bobigny. L’ensemble de son travail s’appuie sur l’essence même du graffiti, l’artiste s’essaye sur les murs de son quartier, et c’est à ce moment qu’il rencontre l’artiste Jaze qui l’influence fortement. Le maire de sa commune entame malheureusement de grands travaux, qui font disparaître ses oeuvres.

Parti de Meaux très vite, il devient ce que l’on appelle un « vandale » plus particulièrement sur la voie ferrée. Il parcourt pendant des années ces lieux afin d’y mettre de la couleur. Son but : embellir la vue des voyageurs. Perfectionnant son sigle sans cesse, notamment sur les blocs électriques et ses lettrages en 3D dans des lieux risqués, il se démarque des autres vandales dans sa manière de faire. station-fantome

Donnant de sa personne dans plusieurs projets artistiques, sur les terrains, les rencontres artistiques s’accumulent, lui permettant d’évoluer dans son travail. Mix-Art, Emmaüs et d’autres entités lui apportent une maturité graphique. Arrêté par les autorités au mois de Mai 2013 en pleine exposition personnelle au Moki bar, il doit alors arrêter ses performances sur la voie ferrée. Sa détermination toujours aussi palpable et sa passion le conduisent vers d’autres lieux. Son amour pour l’art est sans limite, MG est un élément très actif de la scène urbaine graffiti d’aujourd’hui. Il a d’ailleurs été choisi par l’agence de création Jed Voras pour participer à Passage au Vert, un des événement de la journée sans voitures.

 

Caroline Derveaux

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Cv

  • June 2016: Paris International Festival of Psychedelic Music, La Ferme du Buisson, Paris, France
  • June 2016: Chaire Tendre, Jed Voras Open Space, Paris, France
  • March 2016: Peaks: Building Cities, Not so Popular at Joyeux Bordel, London, UK
  • December 2015: Merging Inks Collaborative Live Art, London, UK
  • December 2015: Films from People, Place Ladywell, London, UK
  • September 2015: The Pancakes & Booze Art Show, Studio Spaces, London, UK
  • August 2015: Institute of Political Art, 310 NX Gallery, London, UK
  • June / Oct 2015: Echelle Un, Viaduc des Arts, Paris, France
  • June 2015: Creative Inclusion, Dragon Café, London, UK
  • May 2015: We Love Green Festival, Parc de Bagatelle, Paris, France
  • April 2015: Attribut Collective presents Characteristic Symmetry Vol. 1, Gordon, Berlin, Germany
  • March 2015: POP up FUCK off, Broadway Studios, London, UK
  • March 2015: ProxyACT International Short Film Festival, London, UK
  • February 2015: Pop Living, Schwartz Gallery, London, UK
  • December 2014: Performance Live Art for Blitz Vintage Shop, London, UK
  • Nov / Dec 2014: Office Sessions III, Anchorage House, London, UK
  • October 2014: All the Fun of the Fair, A-side B-side Gallery, London, UK
  • September 2014: Chelsea Final Show, London, UK
  • August 2014: Performance Live Art for the Farm Festival, Somerset, UK
  • July 2014: Undissolved, Cookhouse, London, UK
  • July 2014: Paris International Festival of Psychedelic Music, Le Batofar, Paris, France
  • June / July 2014: Turn on. Tune in. Drop out, La Bellevilloise, Paris, France
  • June 2014: Cons Project, Hannah Barry Gallery, London, UK
  • June 2014: Paris International Festival of Psychedelic Music, Launch Party, I.BOAT, Bordeaux, France
  • May 2014: Interim Chelsea Show, Triangle Space, London, UK
  • January 2014: The Camden Show, London, UK
  • December 2013: Performance Live Art for the Radical Dining Company, London, UK
  • October 2013: Opening Year Chelsea Show, Cookhouse, London, UK
  • June 2012: Soixante-Dix International Exhibition, Zeus House, London, UK

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Chi Po-Hao

CHI PO-HAO


 L’ARTISTE, Chi Po-Hao (TWN, 1989) est un musicien et un artiste sonore de Taipei, Taiwan. Il a longtemps travaillé comme compositeur et producteur dans le milieu de la musique populaire. Ensuite, il a reçu son master en Studio Composition au Goldsmiths College, University of London. Ses travaux, sous forme notamment de performances électroniques en live, de compositions électroacoustiques et d’installations sonores, ont été exposés à Taipei, Londres, Bangor, Rotterdam, Beijing, Yinchuan, Lanzhou et Paris. Il a été en résidence au V2_Institute of Unstable Media, Rotterdam en 2014 et est actuellement à la Cité internationale des arts à Paris. Son intérêt porte sur la composition d’algorithmes, la musique générative et la sonification. Ses travaux les plus récents explorent la façon de percevoir le rythme et les interactions entre la perception, l’individu et l’environnement. Ses projets cherchent à comprendre comment on entend, interprète et représente le son qui nous entoure, ainsi que la façon dont il intervient dans l’espace.


WEBSITE: http://chipohao.com/


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Systaime


Systaime


Artiste du multimédia et des réseaux, Michaël Borras A.K.A Systaime est le fondateur du mouvement French Trash Touch (créé en 1995, attesté en 2003), membre de l’internationale échantillonniste, il est un acteur important du réseau artistique alternatif international, de l’art numérique et de l’art en réseau. Michaël Borras intervient sur de nombreux événements artistiques internationaux en tant que producteur, organisateur, conférencier, commissaire d’exposition et créateur.

En 2011, il fonde le Spamm, musée des Arts super modernes. Depuis 2012, il est également chroniqueur pour l’émission l’Œil de Links diffusée sur la chaîne Canal+. En mars 2013, il organise avec Ellectra Radikal, l’exposition Spamm Cupcake à New York sur l’invitation de Marc Brown. En juillet 2013, Il réalise le clip Sexodrome pour Asia Argento et réalise les visuels lors de la soirée de lancement de l’album Total entropy au Silencio à Paris. Fin juillet 2013, il organise avec Miyö Van Stenis et Helena Acosta, l’exposition Spamm Dulce au musée d’art contemporain de Caracas au Venezuela. En novembre 2013, il est invité par le Ministère de la Culture et de la Communication à participer à la conférence : « Transmettre la culture à l’ère du numérique« .

 

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vue de l’exposition #Curatingmoney Systaime, Galerie Jed Voras, 2016.

En 2014, il est à nouveau invité par le Ministère de la Culture et de la Communication pour réaliser un workshop dans le cadre de Silicon Valois. En mars 2014, il conceptualise et réalise la série « Dr BooBoo » diffusée sur la plateforme internet, Arte Créative. En juin 2014, il s’associe avec Nicolas Kantorowicz (Sporto Kantes, Ex-Wampas) pour créer : Systaime X Kantes. Avec Dj Kantes (Nicolas Kantorowizc), ils sont invités par l’institut français pour une tournée en Indonésie et en Thaïlande, ils réalisent des lives audio/video dans les villes de Yogyakarta, Surabaya, Bandung, Bali et Bangkok. En juillet 2014, il organise le Festival « Digital Vision« . En septembre 2014, il organise avec Helena Acosta et Alan Schaffer l’exposition « Spamm Webtics » à New York.

En mars 2015 il réalise le clip interactif BABA pour le groupe Odezenne, en avril il organise avec Helena Accosta et Jean-Guillaume Le Roux l’exposition Spamm Of Virtualism à Babycastles Gallery à New York, à la galerie EKLUZ à Paris et à l’Electromuseum à Moscou, en simultané. En juillet 2015, Systaime remixe les Eurocks, en réalisant une performance évolutive in situ et sur les réseaux durant le festival « les Eurockéennes de Belfort » en collaboration avec l’Espace Multimédia Gantner.

En 2016, il est invité par la School of the Art Institute of Chicago pour présenter son travail au cours d’une conférence et d’un live audio/video.

 

 

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Vue de l’exposition #curatingmoney Systaime, Galerie Jed Vors, 2016.


More infos :

http://www.systaime.com

http://www.facebook.com/Systaime

http://fr.wikipedia.org/wiki/Systaime

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AURELIEN VRET


AURÉLIEN VRET


 

Issues d’images d’archives et provenant de différents médias, ces peintures de photos « déja-prise » sont piochées dans l’actualité pour constituer une archive d’évènements vus sur l’ensemble du globe. Le procédé s’inspire autant des « date paintings » d’On Kawara que des « images-objets » de Gerhard Richter.

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Exposition Focale, vue de l’installation de l’artiste Aurélien Vret, Galerie Jed Voras, 2016.

carte tirée du projet : nuit synthétique [ carte intéractive utilisant Google Map, à partir de 2010 ]

Aurélien Vret, carte tirée du projet : nuit synthétique
carte intéractive utilisant Google Map.

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                              01 / 05 / 2012, Aurélien Vret, Vinyle sur Toile, 2015.

01 / 05 / 2012        

Traditionnellement, un débat télévisé entre les deux finalistes de l’élection présidentielle Française a lieu quelques jours avant le second vote. Celui-ci s’est tenu le 2 mai 2012 sur TF1, France 2, Public Sénat, LCP, TV5 Monde, les chaînes d’information en continu BFM TV, i>Télé et LCI. Selon l’institut Médiamétrie, 17,79 millions de téléspectateurs ont suivi ce débat télévisés.   

Aranthell

Aranthell

J’explore la place du banal dans notre société, à l’échelle individuelle. Je le regarde notamment au travers des prismes de la consommation, du jeu et du non-évènement, trois grandes catégories d’(in)activité dans la vie de l’occidental lambda – dont je fais partie. Il n’est pas question de sujets, mais de lieux communs dont l’exploration est devenue nécessaire, tant nous y sommes enlisés. Il s’agit de faire de ces lieux communs des objets de réflexion.

Par Aranthell

 

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Exposition Focale, vue de l’installation de l’artiste Aranthell, Galerie Jed Voras, 2016.

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Aranthell, FPS -1, 2012, huile sur toile, 54 x 80cm

 

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Aranthell, Moucheture -4, Huile sur toile, 100×60, 2014.

Vincent Abadie Hafez – Kunstwollen

Vernissage 8 octobrezeph 2
Exposition du 8 octobre au 10 Novembre

 

 

 


L’artiste Vincent Abadie Hafez, déploie sa pratique picturale et calligraphique à la Galerie Jed Voras avec l’exposition Kunstwollen. Ayant une approche de la peinture graffiti qu’il préfère appelé « Writing », Zepha produit et expose à l’international.
Kunstwollen constitue sa première exposition personnelle à Paris dans laquelle l’artiste revient sur le concept esthétique allemand composé du mot Kunst, (art) et Wollen (vouloir).
Conceptualisant un désir d’art, le Kunstwollen est une pulsion première luttant contre les fins utilitaires de l’art.
Vouloir esthétique, il traverse de manière métahistorique l’histoire de l’art, et peut se déceler aussi bien durant les périodes iconoclastes que dans l’oeuvre de Klimt et de Kandinsky.
Structure auto-signifiante, la forme d’art se signifie elle-même. Elle devient un signe, un ornement renfermant en elle-même son signifiant permettant à la forme de survivre au-delà de son contenu sémantique.
Vicent Abadie Hafez est également l’auteur d’une technique unique de peinture qui consiste à appliquer sur ses oeuvres murales une épaisse couche de latex afin de recouvrir son travail. C’est alors aux visiteurs qu’il incombe de dévoiler l’œuvre au fur et à mesure en effeuillant couche par couche la gomme-Latex.

 


 

More :

https://www.facebook.com/events/1550379455215480/

 

 

 

2015-10-12 JED VORAS 47_lightroomed Exposition Kunstwollen, Vincent Abadi Hafez – Zepha

 

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2015-10-12 JED VORAS 11_lightroomed

UK, techniques mixtes, 176x112x5 cm, 2015

 

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NN, techniques mixtes, 176x112x5 cm, 2015

 

2015-10-12 JED VORAS 21_lightroomed

OW, techniques mixtes, 126x103x5 cm, 2015

KNWLDGE & Marie Biancco


KNWLDGE & Marie Biancco

The 3rd collectif


About :

KNWLDGE & Marie Biancco are two digital artists from Paris. They co-founded alongside the artist Leusha the artistic group THE 3RD.

KNWLDGE and Marie Biancco are also graphic designers.

More info :

https://www.facebook.com/LABELTHETHIRD?fref=ts

 

 

 

 

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KNWLDGE & Marie Bianco, 3.14, Mapping Installation, Jed Voras Gallery, 2015.

 

 

Leusha


Leusha


Leusha is a Digital artist woking with In Situ construction and mapping projection.

He jounded in 2015 The Third,a group of video artists working with video installation, Mapping and light.

More info :

 

 

 

 

 

 

 

Leusha, Mapping Installation, Jed Voras Gallery, 2015.

Leusha, Mapping Installation, Jed Voras Gallery, 2015.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Leusha, 90’s, Mapping on Sculpture, coutesy Jed Voras Gallery, 2015.

 

 

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Espace(s)


Exposition Espace(s) 11812999_10207340392764953_561875159_n
Artiste The Third

Vernissage Jeudi 20 Aout à partir de 18h
Installation d’Art Digital & Dj Set
Galerie Jed Voras

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans le cadre de la programmation d’été, la Galerie Jed Voras se transforme en pépinière et présente de jeunes talents dans le domaine de la création numérique.

C’est au sein du collectif de design graphique ‘Bonjour’ que les artistes Adrien Nicolas (aka Leusha), Alexandre Bassi, Leith Benkhedda (aka KNWLDGE) et Marie Bianco entament leurs premières collaborations au sein desquelles ils réalisent des installations-mapping pour le Batofar et d’autres lieux culturels. Forts de ces premières collaborations artistiques, les quatre jeunes artistes décident de prolonger leur travail en créant The Third, une structure artistique dédiée au mapping et à la scénographie.

The Third adopte un processus de création qui vise à occuper l’espace In Situ, à le redéfinir et créer une nouvelle dimension. Il promeut un art transversal qui à travers l’installation d’art numérique ouvre un dialogue entre l’espace architectural, l’image et le son.
Ils proposent de faire jaillir de l’ombre un espace pluri-sensitif.

Espace(s) constitue la première exposition de The Third. Espace(s) s’approprie la Galerie Jed Voras au travers de différentes installations mapping, accompagnées d’une bande sonore qui sera jouée en live par le jeune et talentueux Überkeine lors du vernissage de la galerie.


http://jedvoras.eu/
WWW.FACEBOOK.COM/LABELTHETHIRD
https://soundcloud.com/uberkeine

 

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Adrien Menard

Adrien Menard


Adrien Menard was born in St Cyr, France, in october 1989. Based in Paris he works on different personal and commissioned projects.

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Adrien Menard, Installation Plan M, 2015. Courtesy Galerie Jed Voras

 

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Plan M Catalogue
ed. A. Menard

 

Quentin Besnard

Quentin Besnard


 

About:

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Quentin Besnard, Installation Plan M, 2015. Courtesy Gallery Jed Voras

 

Maxime Grayt

Maxime Grayt


 

Maxime Grayt a étudié le graphic design et la publicité. Ses domaines de prédilection sont principalement la peinture, le graphisme et le cinéma. Il s’interroge sur la possibilité de réfléchir sur le réel par la représentation fictionnelle. La dissociation radicale du rêve et de l’acte, de l’idéal et du réel. L’utopie d’une vie qui lui semble bien étrange et absurde.

Maxime Grayt studied graphic design and advertising. His favorite creative domains are painting, graphic art and film. His work delves into the possibility of reflecting on true-life issues through fictional representation… A radical disassociation of dream and action, the ideal and the real… The utopia of a life that seems very strange and absurd to him.

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Maxime Grayt, Plan M Installation, 2015 Courtesy Galerie Jed Voras

Maxime Grayt, La Flute Alambiquée, Installation, 2015. Courtesy Gallery Jed Voras.

Maxime Grayt, Plan M Installation, 2015 Courtesy Galerie Jed Voras

Brice Maré

 Brice Maré


D’après ses dessins, représentants des «micros-architectures» évolutives sous formes de plans ou de volumes, Brice Maré met à l’échelle ses réalisations en fonction de l’espace et du support. Suite à ces dessins, il réalise de nombreuses maquettes. Il se nourrit principalement d’ornements architecturaux (brique en pointe de diamant, renforts des cathédrales, arc en pleins cintre) et de signes urbains (croix de pharmacies, panneaux de signalisations) présents dans les villes. C’est en suivant les trames existantes aussi bien sur papier (petits carreaux, grille isométrique) ou dans l’espace réel (le carrelage, le parquet, les radiateurs, les escaliers) qu’il inscrit ses architectures abstraites qui deviennent ainsi contextualisées. « L’important est de coïncider avec ces grilles qui nous entourent » : c’est un passage de la 2D à la 3D en permanence, un jeu de construction, de contours, d’oppositions et de représentations.

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Brice Maré, Cité de la Mode et du Design, Paris, 2014.

Brice Maré, Cité de la Mode et du Design, Paris, 2014.

 

 

 

 

 

Brice Maré, Cité de la Mode et du Design, Paris, 2014.

Brice Maré, Cité de la Mode et du Design, Paris, 2014.


 
 

 

Brice Maré, Point éphémère, Paris, 2014.

Brice Maré, Point éphémère, Paris, 2014.

 

 

 

 

Brice Maré, Point éphémère, Paris, 2014.

Brice Maré, Point éphémère, Paris, 2014

SLO BLO

SLO BLO


 

Sound designer et producteur de musique électronique dans l’héritage parisien, Slo Blo aime à dire qu’il mixe la techno à la manière dont on mixerait le Hip-hop, enchaînements rapides et break inattendus faisant partie de ses préoccupations. Style crossover, il invoque autant la House que la Bass music, la Techno noire que l’Electronica – il mixe rarement en dessous de 130 bpm. Co-fondateur de Jed Voras, producteur et DJ, il écrit notamment de la musique pour le cinéma et le théâtre contemporain. Membre du Tsugi Dj Crew, il a été appelé pour jouer aux côtés d’Apparat, Bambounou, Dj Deep, Krikor ou Frivolous pour en nommer quelques uns.